まず入ってすぐの１９世紀ホールでは建物の内観と模型作品が展示されています。

模型は四方ガラスのケースで全景をあらゆる角度で見ることができ、模型の実際の建築物の写真や設計図面なども一緒に展示されていました。１９世紀ホールは写真撮影可能エリアだったのですが人が多く写真に写りこんでしまうばかりだったので割愛させていただきます。

１階の１９世紀ホールから２階に上がるスロープの上の壁にはプロジェクターで展示作品に関する映像も流されていました。

２階からは撮影も禁止のエリアになっており、展示作品も模型ではなく絵画が中心となります。

そして今回の展示会『国立西洋美術館開館60周年記念　ル・コルビュジエ　絵画から建築へ―ピュリスムの時代』にあるピュリスムとは、純粋主義という意味です。

ピュリスム（純粋主義）とは、第1次世界大戦後フランスの画家 A.オザンファンと建築家ル・コルビュジエが主張した造形の純化を意図する芸術思潮。

1918年、彼らはその宣言書たる共著『キュビスム以後』 Apres le Cubismeを発表するとともにパリのトマス画廊で展覧会を開催。キュビスムによる対象の解体に抗議して、対象の造形的要素を厳格な科学的規則に基づいて再構成することにより、絵画に建築的構造美を与えることを主張。

また 1919～1925年まで雑誌『レスプリ・ヌーボー』を発行して彼らの思潮の展開、普及に努めたがその影響は絵画よりもむしろ建築やデザインに及んだ。（引用：出典　ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典について）

スロープを上がった２階では、ピュリスムの時代の流れとル・コルビュジエの生涯を紹介しながら絵画の展示がされていました。展示作品は絵画だけではなく、出版、インテリア・デザインなど数々の作品が一周分ずらりと飾られていました。

音声ガイドでは展示作品だけではなく、建物である国立西洋美術館（本館）のあらゆる建物の造りの特徴も一緒に説明をしてくれています。
記憶違いでなければ国立西洋美術館（本館）での展示の音声ガイドにはよく同じように建物の説明を入れてくださっている気がします...。

展示作品の中で絵画以上に人の目を集めていたのがインテリア・デザインのものです。
インテリア・デザインの展示作品は家具の椅子でした。

三脚の椅子はそれぞれ製造から９０年近く経つのも関わらず、状態もよく、一見布地が薄い『寝椅子』は構造が人体の造りを考慮して作られているので寝づらさを感じない設計になっているそうです。

椅子にはもちろん座ることはできませんので見ただけですが、展示室を抜けた出入り口の付近に同じような作りの『寝椅子』を見つけ座って確かめてみたかったのですが、先に座っていたおばあちゃんが満足そうに寝そべっていたので泣く泣くその場を後にしました...。

館内のミュージアムショップでは図録など展覧会のグッズなどが販売されていました。
図録にはトートバッグセットもあり、トートバックの絵柄にはコルビュジエの眼鏡のデザインが描かれており、可愛らしいです。

コルビュジエのこれまであまり深く知らなかった画家としての顔などを知ることができた展覧会でした。

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東山魁夷（ひがしやま　かいい）は、昭和を代表する日本画家の一人と言われています。
自然と真摯に向き合い風景の美しさを表現する作風は、風景画に独自の境地を確立させました。

『生誕110年　東山魁夷展』では東山魁夷の代表作《道》《残照》《緑響く》 など他にも約７０作品が展示され、東山魁夷の芸術の集大成《唐招提寺御影堂障壁画》の 再現展示もされていました。
個人的には『唐招提寺御影堂障壁画　濤声』の打ち寄せる波がとても好きで、 海の波を青だけではなくさまざまな色で海の色の濃さや波を表現しているのが印象的でした。

そのまま赤坂の21_21 DESIGN SIGHT ギャラリー1＆2に向かい、プロダクトデザイナーの深澤直人ディレクション『民藝 MINGEI -Another Kind of Art展』を観に行ってきました。

深澤直人さんは現在日本民藝館の館長を務めている方です。

『民藝 MINGEI -Another Kind of Art展』では深澤さんが、 日本民藝館の所蔵品から100点を超える新旧さまざまな民藝を選び抜き、 その魅力を語るコメントを添えて展示されていました。

一部展示の撮影も可能となっており、 壁には雑誌『民藝』の表紙が奥までずらりと並んでいるのは見応えがありました。

1978～2007年にかけてのものでは当時日本民藝館館長でもあった柳宗理が表紙を手がけたものもあります。

民藝と言えば２年ほど前に「ひより」という物件で扱ったコンセプトでしたが、 知識はしっかり頭の中に残っていたので展示への理解も深まりよかったです。

『民藝 MINGEI -Another Kind of Art展』は2月24日（日）まで開催しておりますので興味のある方は観に行かれてみてください。

21_21 DESIGN SIGHT企画展
深澤直人ディレクション
民藝 MINGEI -Another Kind of Art展
2018年11月 2日 (金) - 2019年2月24日 (日)

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ちなみにこの箱に見えるものは木の板にタイルを貼って、底だけ抜けていました。

社員さんの手作りだそうです！

タイルの色もそれぞれ味わいがありますが、触った感触はつるつる...ざらざら...なんとも言えない感触にこれも手作りゆえなのかな？と思いました。

タイルは実物を見て触らないとわからないこともあります。

あとは実際に床に敷いてあるものは靴を履いたまま乗ってもいいので、たとえば玄関に使用した際にどのような踏み心地になるのかや視覚的効果などを確認することができます。

タイルの説明も社員の方に直接していただきました。

中々ないことですが丁寧にご説明いただき、タイルの扱いについても大変なことだなと実感しました。
ちょっと当たるだけで表面の塗装が割れてしまうような繊細なタイルもあり...。

タイルは使う場所を選びますが、壁や床などに貼るだけではなく、 クラフトタイルの一枚を飾っておく方もいらっしゃるようです。
絵画のようなデザインのタイルはまさに飾って鑑賞するのにもよいですね。

手触りも見た目よりざらざらしていたり、つるりとしていたり、光りのあたり方によって色の見え方も違うことがあり、見ても触っても楽しい展示会でした。

最近の施工された物件「やちよ」や「たけとり」のキッチンで使っている寒色のタイルは「Scenery（シーナリー）」というシリーズのもので「BISCUIT」のコレクションのひとつです。

この中から、また新しいタイルがキッチンなどで使われることがあるかもしれませんね。
楽しみです！

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