会場は北欧をイメージしたグラフィカルな壁に、変化に富んだ展示ケース、そして家具…その数約270点の作品が一同に並んでいます。

入って最初の「Section1　伝統」ギャラリーでは、いくつもの照明器具が高い天井にぶら下げられ、壁に貼られた自然の写真が、あたかも北欧の寒い夜を暖かく照らしてくれているようです。そこを抜けると、フィンランドのタピオ・ウィルッカラの彫刻や、デンマークの代表的な家具デザイナーであるハンス・J・ウェグナーの名作椅子等が紹介されています。
巨匠ハンス・J・ウェグナーといえば、「ザ・チェア（椅子の中の椅子）」「チャイニーズ（中国風の椅子）」「ウイッシュボーン（鳥の叉骨）」「ピーコック（くじゃく）」と言った名高い作品があり、「あ、見たことあるかも」と思われる方も多いのではないでしょうか。

そして次に「Section2　機能」ギャラリーでは、木製椅子を設計したデンマークのフィン・ユール、食器・ガラス器を革新したフィンランドのカイ・フランク、建築家アルヴァ・アアルト等の紹介があり、なかでも廊下に並べられたトーヴェ・ヤンソンのムーミンの原画は、日本でも大人気キャラクターとして知られているだけあって人気のコーナーでした。緊張が一気に緩みほんわか笑顔になってしまいます。
さらに、2階に上がる階段の横には実際に座ることのできる名作椅子が置かれており、もちろん（人の目もそっちのけで）据わり心地を試しました。たかが椅子、されど椅子…名作といわれるだけにあります。実際に座ってみると感じることがいっぱいあります。

階段を上がると最後は「Section3　表現」ギャラリーです。
スウェーデンのステイ・リンドベリの陶磁器や、テキスタイルと呼ばれるマリメッコ、デンマークのヴェルナー・パントンの椅子や照明器具、建築家アルネ・ヤコブセンの家具が紹介されています。途中、パントンのイメージ写真を一面に貼ったほのぐらい（？）ライトが幻想的な雰囲気を演出しているコーナーもありました。
パントンは北欧モダンだけではなく、ミッド・センチュリーにおいても有名です。そのユニークな世界観は会場でもうかがい知ることができます。



「北欧」と一括りに呼ばれる、民族も言葉も違うの国々が、北の厳しい自然と共存、そして共有してきた「伝統」に根ざした生活から生まれてきた人々が家に集うための「居心地のよいインテリア」…そこには、長い冬を明るく過ごすための「明るく鮮やかな色」や「美しい光」が特色として見受けられます。
日本では数年前より人気が出てきた北欧デザインですが、自然素材を使った機能性のよさや無駄なものを一切取り払った暖かいティストなどが受け入れられているからなのかもしれません。

来年1月14日までやっていますので、機会があれば是非見に行ってみてください。その際、お茶をするのにお勧めなのが、3階にある「西影屋珈琲店」（このお店の手先ではありませんので、念のため）。大正浪漫を彷彿とさせるレトロな店内と、おいしい珈琲でゆっくりくつろげること、間違いありません！そして、年内に行くと、巨大なクリスマスツリーが出迎えてくれますよ～。

　

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さっそくコンテナ内に入ると、先日、教室に置かれていた作品がきれいにディスプレイされています。

　

　

一つ一つが丁寧に作られているのが、紹介文から伝わってきます。数年後にはデザイナーとして世に出て行かれるのかと思うと、今この時を見ることができるってすごいことかもしれない、と思わずにいられません。
後日、2週間ぶりに教室に行くと、この時展示されていた椅子が置かれていました。思わず「お疲れ様でした」と声を掛けてしまいました。

2週間ぶりの授業では、東京デザイナーズウィークについての話でもちきりでした。なかでも、プレミオ賞を受賞した受講生の野木村敦さんの話題は欠かせないものでした。先生は撮影（！？）していて、その受賞作品を再び見ることはできたのですが…たしか、場内は撮影禁止だったはずでは…？
「皆、撮ってたんだから、もっと堂々と撮ればよかった」なんて悪びれずに言ってますが、だめですよ先生。

ちなみに昨年はグランプリを受賞していたので、2年連続の快挙です。さらに、商品化の検討が進んでいる方や、さっそく注文が入ったりしている方、スクールにはデザインの依頼も入ってきているそうで、先生曰く「蒔かぬ種は生えぬ」。本当にそうですね。 久しぶりにモチベーションアップです！

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水野氏はdocomo新規クレジットサービス「iD」のブランディングや森美術館「東京ベルリンベルリン東京展」のアートディレクション等その他にも様々なデザインに携わっている方です。私は特にラーメンズの公演ポスターが好きで、何度も繰返し見てしまっています。
10分程度の短い時間でしたが、いままでのお仕事のこと、これからのブランディングはどうなっていくのか、など大変興味深いお話を聞くことができました。

お腹もいっぱいになったところで、「CONTAINER GROUND」の1Ｆ展示を見て廻ることに。こちらは貨物用コンテナを再利用した空間に企業、学校、デザイナーが出展する形式の展示です。また、企業と学生のコラボレーションである産学協同プロジェクトの展示も行われていました。

　

　

『多摩美×女子美×造形大』の展示です。
この展示は「工芸者と美大生が江戸川からこれからの伝統をデザインする」というテーマの元、工芸者・美大生・江戸川区三者のコラボレーションで成り立っています。細部まで一貫したコンセプトと空間設計で、とてもクオリティーの高い展示となっていました。

　

こちらは『副田高行×ソックモンキー協会×東レ』。
ソックスで作られたぬいぐるみが少し不思議な空間に展示されていました。ソックモンキーの始まりは1920年。貧しい暮らしの中でおばあちゃんが孫娘にクリスマスプレゼントとして贈ったのが最初なのだそう。とても温かい気持ちになれる素敵なこのソックモンキー。私も欲しくなってしまいました！

　

セコムさんと学生の産学プロジェクトの展示です。
こちらでは、「セキュリティ」を「コミュニケーション」との融合で積極的に捉え直し、学生のアイデアで新たな「セキュリティ」を表現していました。生活シーンをかたどった巨大な「鍵穴」は名城大学の学生さんが制作。斬新な発想の元作られた、「セキュリティコミュニケーション」を考えさせられる作品でした。

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